Apprendre le synthétiseur (débutant) en 2024 – Les étapes et les formations

Apprendre le synthétiseur est une expérience grisante. C’est un instrument vraiment pratique pour composer de la musique rapidement et sans vraiment de limites. Pourtant quand j’ai débuté, apprendre le synthé m’a semblé compliqué… on ne sait pas par quel bout le prendre.
Faut-il apprendre d’abord le piano ? Quel synthétiseur choisir pour débuter ? Comment fonctionne un synthé ? Pas de panique, sur cette page je vais y aller méthodiquement pour que tu puisses démarrer ton apprentissage rapidement et sereinement.

D’abord, retiens que tout est toujours plus facile quand on réussit à prendre du plaisir.
Ensuite, voici le plan :

1.   Connaître les types de synthétiseurs

Evidemment le minimum du minimum, c’est de connaître les différents types de synthétiseurs que tu peux rencontrer pour faire de la musique électronique. Si cela n’est pas déjà fait, cela te permettra de faire un choix.

Je te fais un récapitulatif ici, mais si tu souhaites vraiment comprendre, rendez-vous sur la page d’accueil du site ou tu trouveras le guide d’achat des synthétiseurs. Plus spécifiquement, pour chaque type tu trouveras aussi une page dédiée avec un guide complet. C’est sur ce site, dans l’onglet du menu « CHOISIR SON SYNTHE ».

Piano Synthétiseur

C’est le type le plus connu lorsqu’on pense à un synthétiseur. Il a un clavier et des boutons (potentiomètres, pads, faders, etc..). Le piano synthé peut être analogique ou numérique. Ce qui change entre les deux c’est la façon dont le son est produit, mais pour débuter ne t’attarde pas trop sur ce point (les synthés numériques sont généralement moins chers pour débuter). Pour en jouer il est préférable que tu saches jouer du piano, ou bien d’avoir des notions. Enfin, tu pourras le connecter à un PC ou à une carte son si tu le souhaites.

Clavier MIDI

A l’inverse du piano synthétiseur, le clavier MIDI ne produit pas les sons lui-même, mais sert à piloter un logiciel de production audio grâce à ses touches (comme FL Studio, Ableton Live, etc..). Pour l’utiliser, il faudra se connecter au logiciel et l’utiliser comme un périphérique. Là aussi, pour apprendre le clavier midi, il est préférable d’avoir un peu de théorie sous les doigts.

Boîte à rythme

Il s’agit d’un instrument qui utilise des sons de batterie (plus ou moins naturels) pour créer des boucles. Cela sert généralement à créer des beats, des instrumentales plutôt rythmiques que mélodiques. Ici, pas besoin de notions particulières en musique, puisqu’il n’y a pas de notes. C’est assez rapide à comprendre, et il va falloir que tu portes ton attention sur le rythme et la façon dont il est découpé. C’est l’instrument phare du beatmaker (producteur de beats), avec le sampler.  L’apprentissage est simple, il y a une formation complète là-dessus.

VST

On le trouve dans un logiciel sur Mac ou PC, c’est un synthétiseur virtuel. Apprendre le synthétiseur virtuel est souvent beaucoup plus simple, mais requiert de bien comprendre les fonctions d’un synthétiseur tout court.

Maintenant que tu comprends qui est qui, au niveau du choix pour ton apprentissage en tant que débutant, je te recommande un piano synthétiseur numérique (le lien t’amène à mon guide d’achat et quelques modèles intéressants au meilleur prix).

Tu peux viser les modèles entrée de gamme, mais attention à éviter le premier prix, achète quand même une certaine qualité sinon tu vas devoir en racheter peu de temps après.

Passons à la suite.

2.   Les rouages des synthétiseurs

Pour apprendre le synthétiseur si tu es débutant, pas le choix, il faut comprendre quelques principes.

Encore une fois, tu peux aller trouver la partie « Comment fonctionne un synthétiseur » sur le guide complet des synthétiseurs en page d’accueil.

Pour revenir au sujet du fonctionnement, voici les notions essentielles que tu dois connaître et avec lesquelles tu pourras jouer :

Presets

C’est le choix de l’instrument ou du son que tu vas jouer. Il peut s’agir de lead, de basse, de vocal, de cuivres, de cloches, etc… Les presets sont souvent rangés par catégories dans ton synthé pour t’y retrouver facilement.

Enveloppe

L’enveloppe c’est la forme de ton onde sonore. Elle est régie par 4 paramètres :

• Attack : la franchise de l’attaque du son
• Decay : le temps entre le pic du son et son volume permanent
• Sustain : volume sonore de la note tenue
• Release : le temps après lequel le son disparaît quand on arrête de jouer.

Pitch / Modulation

Le pitch sert à jouer avec la hauteur du son et change la note. La Modulation de fréquence sert souvent a appliquer un petit vibrato, mais la fonction est paramétrable avec n’importe quoi d’autre. Les deux paramètres se trouvent sur des petites roues à gauche d’un clavier en général.

Filtres Fréquence / Résonance

En jouant avec les filtres, tu va laisser passer ou non certaines fréquences. En montant la fréquence, le son devient plus aigu, et combiné avec la résonance, cela conduit à des résultats plutôt puissants. Ils s’utilisent beaucoup avant des transitions ou drops.

Oscillateurs LFO

Tu vas pouvoir faire osciller le son a une vitesse donnée. Tu peux jouer sur la hauteur du son, sur le volume ou sur n’importe quel autre paramètre. C’est ce paramètre qui va osciller. En modifiant la vitesse (accélérant) tu peux créer de superbes basses par exemple.

Delay / Reverb / Echo

Ce sont des paramètres de répétition du son. Le Delay appliqué sur un instrument fait qu’il met du temps à « s’éteindre ». La Reverb, c’est comme si tu jouais dans une cathédrale, ça résonne. L’Echo, comme son nom l’indique induit une répétition du son.

Pour se faire la main avec ces paramètres il faut pratiquer l’instrument. Avec ça, tu as déjà une bonne liste pour démarrer et commencer des morceaux.

3.    Apprendre à jouer du clavier (ou du pad)

Si ton synthétiseur est un clavier, alors il y a de fortes chances que tu doives te servir des touches… Si tu suis les conseils que je te donne ci-dessus, tu pourras t’en sortir en bidouillant pendant un moment. Mais si tu veux commencer à te faire plaisir, pas le choix, il faut mettre les mains dans le cambouis et apprendre à jouer un peu de clavier et connaître tes touches.

Et puis, ce n’est pas si brutal que ça peut en avoir l’air. Pas besoin d’être un génie du piano pour jouer du synthétiseur, et au contraire ça n’a rien à voir. Par contre, connaître quelques accords à plaquer, et ceux qui vont bien ensemble, ce n’est pas difficile, et ça permet de vraiment se faire plaisir.
Pour apprendre le clavier, plusieurs méthodes :

• Formations en ligne et tutos (je t’en propose dans la partie 6.) – c’est LA bonne idée, il faut juste être autonome et discipliné dans sa pratique. Dans les formations payantes, on a souvent accès à une communauté et au professeur, ce qui permet de poser es questions directement.
  
  
• Cours particuliers : Cet accompagnement conviendra à pas mal de monde. Contactez un professeur de piano dans votre région (via Leboncoin, Superprof, voire école de musique). Prenez quelques cours en lui disant que c’est pour apprendre les bases du synthétiseur. Après quelques leçons et un peu de travail vous progresserez vite. Les avantages, c’est qu’il (ou elle) vous donne un retour et vous évite les mauvaises habitudes. L’inconvénient, c’est que ce n’est pas toujours adapté à votre pratique.
  
  
• Suivre les méthodes dans les livres : Excellent pour progresser à son rythme mais manque d’interactivité et d’exemple concret.
  
  
• Application sur téléphone : Il y en a un nombre important. C’est très efficace pour l’apprentissage du piano. Je t’en partage une dans la partie 6. formation un peu plus bas.

Cette étape est importante si tu souhaites t’améliorer et ne pas buter sur les mêmes obstacles techniques à chaque fois.

Choisis un morceau que tu apprécie et apprends-le au clavier. Tu vas développer ton jeu, et tu auras le plaisir de savoir jouer un nouveau morceau !

Concernant les pads (plutôt sur les boîtes à rythme), c’est plutôt simple. Il suffit de frapper plus ou moins fort, pas nécessaire de prendre des cours à mon sens.

4.   Apprendre la musique et le rythme

Ce paragraphe va de paire avec le précédent. Bien sûr, tu pourras toujours t’en sortir sans.

Mais un peu de théorie permet de comprendre ce que l’on fait, et d’être ensuite beaucoup plus rapide. Pas besoin de t’inscrire aux cours de solfège du conservatoire de ton quartier (sauf si ça t’intéresse), ni de savoir lire des partitions.

Simplement, en apprenant quelques bases de la théorie musicale tu vas pouvoir composer avec nettement plus d’aisance.

Les points les plus importants pour débuter (le reste n’est pas forcément nécessaire à ton stade) :

• Les notes de musique et touches sur le clavier
• Qu’est-ce qu’un accord et comment le construire
• Quels accords vont bien ensemble
• Quelle gamme jouer sur un accord

C’est la base. Vraiment.

En comprenant cela, en essayant par toi-même et en pratiquant un peu, tu vas pouvoir composer très facilement (et prendre du plaisir !)

Concernant le rythme, il n’y a pas grand-chose à savoir. Il te sera utile d’apprendre :

• Le tempo (ou bpm) et les valeurs courantes pour chaque type de musique (ex : le house est à 120 bpm, le rap entre 90 et 100 bpm, etc..)
• Les valeurs rythmiques (ronde, blanche, noire, croche, double croche)
• Ce qu’est une mesure (indispensable pour la production !!!) et comment l’utiliser
• La division d’une mesure en 4, 8, 16 temps

5.   Les communautés pour progresser

Les communautés ont l’avantage de pouvoir poser des questions, partager ses doutes, ou même ses compos. Aider les autres permet aussi de progresser ensemble. Les musiciens forment une grande famille, l’entraide c’est important !

Alors où trouver une communauté ?

• Les forums en ligne pour les beatmakers ou compositeurs MAO
  
• Dans les formations où les autres élèves suivent les mêmes cours que toi. Tu pars du même point qu’eux, donc l’échange se fait très facilement voir partie suivante).
  
• Dans ta ville, tu as peut-être un groupe d’entraide, un MJC ?

Bref, moi qui suis du genre solitaire pour la production musicale, j’ai souvent trouvé mes meilleures techniques sur des forums ou dans des formations grâce aux autres. Et mine de rien, quand on est à plusieurs les blocages d’envolent. Ne reste pas bloqué tout seul.

6.   ⭐ Les tutos et formations en ligne (ma sélection)

Je vais te partager les ressources, formations et tutos qui à mon avis te seront très utiles pour ton apprentissage. Avoir la bonne méthode te fera gagner énormément de temps pour apprendre. Le choix de cours de qualité en ligne ou avec un professeur feront la différence pour ton apprentissage.

🚀 Formations complètes (débutant et tous niveaux)

Ensuite, en termes de formation pour maîtriser le synthétiseur, et la composition en général, je te recommande l’excellente formation de Davy (Devenir Beatmaker). Tu trouveras plein de formations hyper complètes et de qualité, notamment le cours théorie musicale sans solfège qui a mon goût est parfait pour débuter sans migraine !

« THEORIE MUSICALE 2.0 – « CREEZ des MELODIES MEMORABLES SANS SOLFEGE » :

Ces formations sont destinées aux débutants et traitent de beatmaking, de production et aussi de l’utilisation de synthétiseurs. N’hésite pas à aller voir, les prix sont raisonnables pour la qualité derrière. De plus tu auras accès à un groupe privé pour partager et poser tes questions aux autres membres et à ton instructeur. Et si tu as bien suivi cet article, c’est ce qui va vraiment te faire progresser.

Comprendre le synthétiseur

Il y a plusieurs ressources en ligne (dont mon site 😎). Tu trouveras des tutos (en Anglais, mais google te les traduits) sur ce site : http://synthesizeracademy.com/ . Les cours et tutos sont bien faits pour introduire les notions essentielles aux débutants.

Il y a aussi cette vidéo de SiFaSile sur la synthèse sonore :

Apprendre le piano et la théorie musicale

Il y a les tutoriels en ligne sur Youtube comme celui-ci qui je trouve très bien fait pour un débutant bien qu’orienté piano (chaîne « Piano en ligne ») :

Pour aller directement vers quelque chose de structuré je te recommande :

• Piano Web (gratuit)

Sur ce site tu as plein de ressources sous la forme d’articles pour les bonnes pratiques. Piano, solfège, théorie il y a de la matière.

>> Aller voir la section sur Pianoweb

• La touche musicale (freemium)

C’est une super solution car elle est interactive. Elle s’adapte à tes disponibilités et à ton matériel (avec n’importe quel type de clavier). La touche musicale propose une version entièrement gratuite, et ensuite par abonnement si tu veux aller plus loin avec plus de morceaux.

>> Démarrer avec La touche musicale

7.     Pratiquer, pratiquer, pratiquer

Petit paragraphe mindset et développement.

In fine, rien ne remplace la pratique et l’expérimentation en musique. Evidemment, suivre des cours et des formations en permettent d’acquérir la connaissance, et les bases des mécanismes de ton instrument. Mais sans mise en application cela reste vain.

C’est un biais assez courant chez les débutants de penser que « manger du tuto » suffit pour accomplir quelque chose. Mais ce n’est que 50% du travail car il manque à cela 2 étapes importantes :

• La planification
• La pratique (et la persévérance)

Mon point de vue, c’est que sans ces deux étapes tu n’obtiendras malheureusement pas les résultats que tu souhaites. C’est le plus difficile : se mettre en mouvement, allumer son synthé, et apprendre en se trompant, en travaillant. Et persévérer. Même lorsqu’on ne voit pas les résultats immédiatement, on sème des graines, et on progresse.

Mieux vaut se pencher dessus 30 minutes par jour à faire de petits exercices qu’une journée entière dans la semaine à travailler des gammes. La régularité est ton alliée, et pour cela il faut se mettre des objectifs.

• Cette semaine je vais travailler 15 minutes par jour mes accords
• Cette semaine je vais apprendre comment jouer ce que j’entends dans un morceau que j’aime
• Cette semaine je vais essayer de construire un morceau à partir de zéro et de le finir.

Il est important de passer du temps régulièrement surtout au début de ta pratique du synthé, et fais-moi confiance, tu peux arriver rapidement à prendre du plaisir.

Je te conseille d’essayer pendant 2 semaines à pratiquer 30 minutes par jour. Ce n’est pas facile tous les jours, mais lorsque tu prends de l’aisance dans tes morceaux, c’est une satisfaction géniale !

Conclusion

Je te souhaite de la réussite dans tes projets musicaux. Se lancer à apprendre un nouvel instrument quand on est débutant n’est pas toujours simple, mais c’est toujours une grande satisfaction. Donc ne baisse pas les bras.

Le choix de la méthode est surtout lié à ton fonctionnement, ta disponibilité et le prix que tu y mets. Pour résumer :

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